LA CARTAPESTA

Una técnica para chicos y grandes

La Cartapesta es la técnica decorativa en la que se superponen trozos de papel y algún tipo de adhesivo al agua sobre una determinada superficie. La Cartapesta es la famosa técnica que se utiliza para fabricar máscaras durante los carnavales, superponiendo papeles con pegamento sobre un globo que luego se pincha.

Generalmente utilizamos la Cartapesta cuando buscamos unir y emparejar la superficie de un objeto, a la vez que se aumenta su resistencia. Para darte una idea, cuando se seca, la Cartapesta adquiere la dureza de un cartón piedra.

Para la Cartapesta pueden utilizarse diferentes tipos de papel: papel de periódico, papel higiénico, servilletas, etcétera. Lo importante es que no sea un papel plastificado. Además, es necesario cortar los trozos de papel con la mano para que sus bordes queden irregulares y se peguen mejor, formando una capa mucho más compacta y uniforme. Si la superficie a cubrir es grande, puedes cortar el papel en trozos medianos o grandes; pero si es pequeña, deberás cortarlos más pequeños para que se adapten mejor a la superficie.

El adhesivo que se utiliza en la Cartapesta es cualquiera al agua: engrudo casero (la mezcla de harina y agua), cola vinílica y adhesivo para papel mural.

La técnica en sí es muy sencilla: debes cubrir el objeto con el adhesivo e ir pegando trozos de papel, procurando que se encimen. Luego se coloca otra capa de adhesivo y otra capa de papel, y así sucesivamente hasta completar 3 o 4 capas, dependiendo de la dureza y resistencia que requiera el trabajo.

Sobre la Cartapesta terminada se puede pintar directamente o colocar una capa de pasta muro o enduído antes de aplicar el color.

¿Cómo hacer un Tiffany? (vitrofusión)

El arte del grabado con calor

 

 

Trabajo de Karina Lombardi (Argentina)

El pirograbado (del griego. piros = fuego graphos = escritura) es una técnica de dibujo y grabado mediante el empleando del aparato conocido en la actualidad como pirograbador, el cual emplea electricidad para generar el calor suficiente en la punta del lápiz que se le anexa.

 

Trabajo de Verónica Ramírez (Argentina)

Se trata de quemar un soporte, ya sea éste de papel, cartón,corcho, tela o madera con el pirograbador, marcando un dibujo sobre esa superficie. El pirograbador tiene varios mangos parecidos a soldadores de estaño, y puntas intercambiables con diferentes formas (algunas son sellos) de hierro y/o bronce .

Regulando la intensidad del calor que desprende la punta, se consigue más o menos intensidad en el quemado y, consecuentemente, distintas tonalidades del marrón suave al negro absoluto.

El método que antecede a la actual electro-termo-grabación es el del empleo de la llama abierta y un objeto metálico que absorbiese el calor para así transferirlo hacia la tabla de madera.

 

Trabajo de Walter Hernández (Guatemala)

 

 

 

 

 

Una tecnica histórica

La cerámica (palabra derivada del griego κεραμικός keramikos, "sustancia quemada") es el arte de fabricar recipientes, vasijas y otros objetos de barro, loza y porcelana. 


También es el nombre de dichos objetos.

El término se aplica de una forma tan amplia que ha perdido buena parte de su significado. No sólo se aplica a las industrias de silicatos (grupo de minerales de mayor abundancia, pues constituyen más del 95% de la corteza terrestre), sino también a artículos y recubrimientos aglutinados por medio del calor, con suficiente temperatura como para dar lugar al sinterizado. Este campo se está ampliando nuevamente incluyendo en él a cementos y esmaltes sobre metal.

La materia prima es la arcilla. Se emplea agua, sílice, plomo, estaño y óxidos metálicos. Para la cerámica llamada gres se utiliza una arcilla no calcárea y sal. Otro material importante para otro tipo de cerámica es el caolín mezclado con cuarzo y feldespato. 


También se emplea el polvo de alabastro y mármol. Para las porcelanas se utilizan los óxidos de potasio, magnesio y aluminio. Una vez terminado el objeto en algunos casos se procede a su decoración.

Cultura Huichol

Las pinturas, tejidos y mosaicos del pueblo Wirikuta no tienen nada que envidiarle al arte de culturas Europeas. La mitología indígena es hermosamente representada en éstas composiciones. Sus creencias y rituales son atropellados por compañías extranjeras, mientras su arte tiene que luchar por no ser regateado en un mercadillo local.

Mosaico hecho por Santos Mataaopohua de la Torre. Exhibida en el museo Zacatecano en Zacatecas, México. Está hecho de cuentas de vidrio (chaquira) adheridas con cera de Campeche a una tabla de Madera. Extraído de la entrada Arte huichol: Visión de un mundo místico en Flicker

"Arte Hiuchol". Extraído de la sección El Peyote y San Pedro del Blog Las Drogas Tal Cual.





 







"Peyote ceremonia de la tierra Sagrada Wirikuta" de Maximino Renteria de la Cruz (Nayarit, Mexico: 2006). Imagen extraída de Indigo Arts Gallery

Arte Latinoamericano



Diseños originales y creativos realizados por el famoso escultor contemporáneo “Luís Potosí”, quien cuenta con una trayectoria profesional de más de 50 años y ha realizado varias exposiciones en diferentes ciudades de América y Europa, donde ha obtenido premios, trofeos y un merecido reconocimiento de su obra. Su nombre consta en revistas de arte y guías turísticas a nivel mundial.

Sus obras entre clásicas y abstractas contienen una variada temática impresa con gran plasticidad en finas maderas. Sus esculturas y tallas enfocan temas folklóricos, históricos y modernos, dando un especial tributo a la mujer y a la familia en su amplia expresión. La música, la danza, la literatura, la naturaleza, etc., son plasmadas en sus creaciones con gran perfección.

La Artesanía

Artesanía se refiere tanto al trabajo del artesano (normalmente realizado de forma manual por una persona sin el auxilio de maquinaria o automatizaciones), como al objeto o producto obtenido -en el que cada pieza es distinta a las demás. La artesanía como actividad material se suele diferenciar del trabajo en serie o industrial.

Para muchas personas, la artesanía es un término medio entre el diseño y el arte. Para otros es una continuación de los oficios tradicionales, en los que la estética tiene un papel destacado pero el sentido práctico del objeto elaborado es también importante.

También quedan algunos artesanos que se dedican a los llamados «oficios tradicionales», pero cada vez son menos.

Uno de los principales problemas de la artesanía es la competencia con los productos procedentes de procesos industriales de bajo coste, con apariencia similar a los productos artesanos, pero con menor precio y calidad.

Otra dificultad para los artesanos es la forma de comercializar sus productos, ya que es una característica de la artesanía, que se realiza en talleres individuales o de pocas personas, con poca capacidad para llegar al mercado.